「音場」到底是什么？在美國，「Sound Field」與「Sound Stage」是二個名詞?！窼ound Field」泛指整個聲音充塞的空間；「Sound Stage」特指舞臺上樂隊的排列（包括寬、深、高、低）。在臺灣，我們所謂的「音場」其實是指「Sound Stage」而言，因為無論是「聲音的舞臺」或「音臺」都無法讓人望文生義。至于「Sound Field」，我們早已用另外一個名詞代替，那就是「空間感」。因此，當(dāng)我們提到「音場的形狀」時，就是指您的器材所再生的樂團(tuán)排列形狀。

    由于受到頻率響應(yīng)曲線分布不均勻以及喇叭指向性、房間聲波反射條件的影響，有些音場是內(nèi)凹形的、有些是寬度大于深度的；有些是深度大于寬度的。有些音場形狀就是四四方方，沒有內(nèi)凹的。這種聲音舞臺不同形狀的再生，我稱為音場的形狀。最好的音場形狀當(dāng)然要與錄音時的原樣符合。在此我要提出一個值得注意之處：現(xiàn)場演奏時的錄音，其樂團(tuán)的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，往往為了音響效果，樂團(tuán)的排列方式會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠(yuǎn)一些。如此一來，就不是我們在音樂廳中所見到的排列。挑剔的讀者以及評論員們不可不察。

音場位置
      除了「形狀」之外，音場還有「位置」的問題。這里面包括音場的前、后、高、低。有些器材會使整個音場向聆聽者逼近；有些則后退。有些音場聽起來會覺得浮在半空中；有些則又像坐在音樂廳的二樓看舞臺一般。會形成音場位置的原因很多，像喇叭的擺位與頻率響應(yīng)的均勻與否皆為重大影響因素。一個理想的音場位置應(yīng)該如何呢？低音提琴、大提琴的聲音應(yīng)從較低的地方出來，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果錄音時樂團(tuán)有前低后高的排列時，音場內(nèi)也要有前低后高的模樣出現(xiàn)。 
  至于整個音場的高度？常您坐著時兩眼平視的高度應(yīng)該是音場的略低高度。換句話說，小提琴應(yīng)該在視線以上，大提琴、低音提琴應(yīng)在視線下。銅管至少要與小提琴等高或更高。至于音場的前、后位置應(yīng)該在那里？應(yīng)該在「喇叭前沿一線」開始往后延伸。當(dāng)然，這種最理想的音場位置不容易求得，因為它與聆聽軟件也有極大的關(guān)系。通常，從喇叭后沿一線往后延伸比較容易求得，不過，不能「后縮」得太多。 

音場的寬度
    常常聽到發(fā)燒友夸口：「我的音場不只超出喇叭、寬抵二側(cè)墻，甚至破墻而出?！惯@句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。在我聽來，則僅是有點夸張而已。我想許多音響迷都有這種經(jīng)驗，不必我再多費唇舌。一般而言，音場的寬度可以寬抵側(cè)墻。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想象力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能夠看得到」音場在那里才算數(shù)，墻外的東西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音場寬度其實在?在我的墻壁之內(nèi)而已。

音場的深度
      這就是我們平常所說的「深度感」，現(xiàn)在我把它歸于音場的深度。為什么不像以前一樣，將它與層次感、定位感并列呢？因為層次與定位談的不是音場，而深度感卻仍屬音場的范圍之中，所以，我將它改成「音場的深度」而不以「深度感」稱之。與「音場的寬度」一樣，許多人會說他家音場深度早已破墻而出，深到對街。這當(dāng)然也僅是滿足自己的形容詞而己。真正的「音場深度」指的是音場中最前一線樂器與最后一線樂器的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。「寬到隔鄰、深過對街」這應(yīng)該是包含在后面說的「空間感」中。有些器材或環(huán)境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓的位置會前沖，此時，音場的深度當(dāng)然很差。另有一例，有些音場的位置向后縮，結(jié)果被誤以為音場的深度很好，那是錯誤的。我相信，您?要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離」這句話就不會錯了。